Umění 20. století se vyznačuje nejen širokou pestrostí stylů a proudů, ale také proměnou přístupu a vnímání umění jako takového. Zatímco secese se od minulosti odkláněla ponejvíce novou dekorativností, moderna se již snaží zcela oprostit od tradice a umění postavit na nové základy.
Odkazy na stránky:
dejinyumeni.blogspot.com/p/umeni-prvni-pol-20stoleti.html
cs.wikipedia.org/wiki/%C4%8Cesk%C3%A9_mal%C3%AD%C5%99stv%C3%AD_1._poloviny_20._stolet%C3%AD
Fauvismus je moderní umělecký směr, který vznikl ve Francii na počátku 20. století. Podobá se německému expresionismu, jehož začátky ovlivnil. Fauvisté nevytvořili žádný manifest a dohromady uspořádali jen tři výstavy v průběhu několika let.
Fauvismus · z francouzského les fauves (le fóves) = dravé šelmy · jako směr trvá velmi krátce: 1904 – 1908 · skupina výtvarníků, která neměla jednotný program.
Moderní umělecký směr, který se projevil zejména ve Francii na začátku dvacátého století, svými principy se v mnohém podobá německému expresionismu.
FAUVISMUS: - název fauvismus vznikl podle jednoho kritika, který nad fauvistickými obrazy zvolal slovo „fauves“.
Odkazy na stránky:
www.umeni.euweb.cz/?id=fauvismus
Kubismus (1907 – 1914, vznikl v Paříži · od slova: cubus = KOSTKY / KRYCHLE) je avantgardní umělecké hnutí přelomu 19. a 20. století, které pojímá výtvarné umění revolučním způsobem. Princip kubismu spočívá v jeho prostorové koncepci díla, předmět nezobrazuje jen z jednoho úhlu, ale z mnoha úhlů současně.
FÁZE KUBISMU
GEOMETRICKÝ (1907 – 1909)
ANALYTICKÝ (1910 – 1912)
SYNTETICKÝ (1912 – 1914)
Průkopníky:
Odkazy na stránky:
cs.wikipedia.org/wiki/Kubismus
vytvarna-vychova.cz/kubismus-francie/
Futurismus je avantgardní umělecký směr. Pro tento směr je charakteristické odmítání všech dosavadních kulturních a uměleckých hodnot. Tím se futurismus stal hnutím odmítajícím jakoukoli tradici. Jejich cílem je ukázat moderní uspěchanou a rušnou dobu, kterou hledali, ale která se jim líbila.
v Itálii, 1909-1915
futuro = budoucnost
s nástupem futurismu se dostala Itálie do popředí
1909 – zformoval se proud zveřejněn Italy
básníkem MARINETTIM = Manifest futurismu
FUTURISTÉ
Odkazy na stránky:
www.umeni.euweb.cz/?id=futurismus
Pařížská škola (francouzsky École de Paris) je označení pro různé skupiny umělců, kteří v minulosti působili v Paříži. Jedná se jednak o skupinu středověkých iluminátorů, dále o skupinu umělců v Paříži před první světovou válkou, obdobnou skupinu v meziválečném období a rovněž skupinu novodobých malířů po druhé světové válce.
Francouzští kritici umění nejdříve porovnávali Pařížskou školu a École de France, po druhé světové válce byla otázkou Pařížská škola proti School of New York.
Odkazy na stránky:
wikijii.com/wiki/School_of_Paris
sites.google.com/site/pablopicassoecoledeparis/
czwiki.cz/Lexikon/Pa%C5%99%C3%AD%C5%BEsk%C3%A1_%C5%A1kola
artsandculture.google.com/entity/pa%C5%99%C3%AD%C5%BEsk%C3%A1-%C5%A1kola/m06b94t?hl=cs
Naivní umění je termín, kterým se často označují malíři bez odborného uměleckého vzdělání. Není to ovšem tak úplně pravda. Autoři obrazů, namalovaných naivním stylem sice často bývají samouci, není to ale pravidlem.
Naivní umění: Je to umění plné naivity, tak jako surrealismus plné snů.
"Obrazy naivního umění jsou plné radosti, barev, světla, často je tam humorný podtón," míní kurátor Chatrný.
Způsob malby vypadá jednoduše, prostor je často různě deformovaný a perspektiva všelijak pokroucená, přesto malíři často velmi propracovávali detaily.
Zobrazovali vlastní sny, skrze symboly odhalovali své osobní světy a představy, obrazy jsou zvláštně hravé a poetické a nenajdeme v nich většinou nic temného ani děsivě znepokojujícího. Z obrazů je cítit pohoda, upřímná radost a harmonie a také trocha dobrodružství. Mnoho kritiků, zastávajících moderní styly, toto umění odsuzuje, jiní v něm naopak vidí jistou ušlechtilost a podporují talent neškolených malířů.
Více zde: https://www.malovanikresleni.cz/news/naivni-umeni/
Odkazy na stránky:
galerie-ltm.cz/2020/04/15/video-naivni-umeni/
www.malovanikresleni.cz/news/naivni-umeni/
Die Brücke (Most) byla německá umělecká skupina, která vznikla roku 1905 v Drážďanech. Zakládajícími členy byli studenti architektury Fritz Bleyl, Erich Heckel, Ernst Ludwig Kirchner a Karl Schmidt-Rottluff, dalšími později Emil Nolde, Max Pechstein a Otto Mueller.
Die Brücke (Most) byla skupina Německý expresionista umělci zformovaní v Drážďany v roce 1905.
Umění této skupiny stojí u zrodu expresionismu a jejími členy byli Ernst Kirchner, Fritz Bleyl, Erich Heckel, Emil Nolde, Otto Mueller, Max ...
Na ni navazují další prezentace vztahující se k expresionismu – tvorba skupiny Der Blaue Reiter, hnutí Nové věcnosti v Německu ve 20. a 30.letech.
Cílem tvorby německých expresionistů bylo těsnější spojení života a umění. Na jejich práci měla vliv německá gotická dřevořezba, později dřevořezby z Afriky a Oceánie, z moderního umění pak autentičnost a expresivita díla Vincenta van Gogha, Paula Gauguina a Edvarda Muncha a barevnost francouzských fauvistů.
Nejaktivnějším členem Die Brücke se stal Ernst Ludwig Kirchner. Tvořil především výjevy z velkoměstského života a intimního prostředí. Do tohoto okruhu náleží právě obraz z Albertiny Dva akty v pokoji z roku 1914, který představuje jednu z prvních verzí tohoto námětu. Od umírněného a lyricky křehkého projevu Kirchnera se odlišoval Karl Schmidt-Rottluff robustností, prudkou barevností i tvarovou rudimentálností svých obrazů. Obraz Zátiší se žlutým tulipánem, který umělec vytvořil v roce 1912 ve svém ateliéru v Berlíně, je významnou ukázkou tohoto umělcova směřování.
Emil Nolde v letech 1913 a 1914 získal podměty pro svou malířskou a grafickou tvorbu během svých cest po Tichomoří a Nové Guineji. Později si zvolil ostrov Alsen v Baltické moři jako místo svého pobytu, kde také vytvořil sedm velice různých pohledů na mořskou hladinu s plachetnicemi. Do této řady náleží také významný obraz Měsíční noc z roku 1914, který podle pořadatelů výstavy upoutá především magickou atmosférou nehybnosti ticha.
Úsilí skupiny Die Brücke nalezlo v českém prostředí ohlas především u členů skupiny Osma, zejména pak v díle Bohumila Kubišty.
Odkazy na stránky:
czwiki.cz/Lexikon/Die_Br%C3%BCcke
sandbigbox.com/wiki/cs/Die_Br%C3%BCcke
ct24.ceskatelevize.cz/kultura/1455891-veletrzni-palac-vystavuje-nemecke-expresionisty
Der Blaue Reiter (Modrý jezdec) byla německá expresionistická umělecká skupina, která vznikla roku 1911 v Mnichově. Zakládajícími členy byli Franz Marc, Gabriela Münterová, Alfred Kubin a Vasilij Kandinskij, podle jehož obrazu s názvem Modrý jezdec se skupina pojmenovala.
Výstava Modrý jezdec V Mnichově vyvolá skandál a jako putovní výstava se vystavuje v půlce Evropy. Kromě Kandindského a Marca tam byli se svými díly také Gabriele Münter, August Macke, Alexander von Jawlensky, Marianne von Werefkin, Arnold Schönberg a později Delauney, Der Blaue Reiter však není sdružení umělců, ale avantgarda. skupina stejně smýšlejících lidí s různými možnostmi vyjádření.
Odkazy na stránky:
cs.wikipedia.org/wiki/Der_Blaue_Reiter
literatura-hudba-umeni.bloger.cz/Vytvarne-umeni/DER-BLAUE-REITER
Dadaismus, též Dada, byl avantgardní umělecký směr vzniklý ve Švýcarsku. Mezi roky 1916–1923 byl velmi populární. Vznikl jako revolta skupiny umělců různých národností proti válečným hrůzám.
Dadaismus je umělecký směr, který vzniká na počátku 20. století jako protest proti válce. Na počátku všeho bylo slovo a to slovo bylo dada.
Jakýmsi krédem dadaistů bylo, že umělecké dílo je to, co o něm říká a myslí si autor.
Odkazy na stránky:
cs.wikipedia.org/wiki/Dadaismus
vytvarna-vychova.cz/dadaismus/
studijni-svet.cz/dadaismus-dejiny-umeni-k-maturite/
Surrealismus je evropský umělecký směr, ale také životní styl, který usiluje o osvobození mysli, zdůrazňuje podvědomí. Snaží se o zachycení snů, představ, pocitů a myšlenek. První impulsy surrealismus dostal od André Bretona, jeho prudký rozvoj umožnil Salvador Dalí.
základem se stal PSYCHICKÝ AUTOMATISMUS · důraz na podvědomí
MANIFEST SURREALISMU
MANIFEST SURREALISMU – 1930
DĚLENÍ SURREALISMU
1) Psychický (absolutní) automatismus
2) Magický (veristický) realismus
Odkazy na stránky:
cs.wikipedia.org/wiki/Surrealismus
vytvarna-vychova.cz/surrealismus/
www.vysokeskoly.cz/maturitniotazky/dejiny-umeni/surrealismus
Orfismus název odvozen od vlastního jména Orfeus (=řecký pěvec) nebo také orfický kubismus je výraz, který byl v umění poprvé užit v roce 1912 francouzským básníkem Guillaumem Apollinairem. Označil tak malby Roberta Delaunaye, které připodobnil k bájnému antickému hrdinovi Orfeovi, básníku, pěvci a hudebníkovi, tedy symbolu či představiteli blízkosti různých druhů umění.
V roce 1912 známý básník Guillamus Apollinaire označil malby Roberta Delaunaye jako orfismus. Malířovy kubistické kompozice mu totiž svou dynamikou a barevnými rytmy připomínaly hudební skladby, proto je připodobnil k antickému hrdinovi, všestrannému umělci Orfeovi.
Orfisté byli jakási odnož kubismu, jejich obrazy však působily mnohem poetičtěji, obrazy byly inspirovány rytmikou hudby... Na počátku vývoje tohoto stylu ještě umělci čerpali ze svého okolí, malovali města i přírodu, později se však orfismus stal zcela abstraktním. Kompozice vyvolávaly dojem pohybu a jakési vibrace, barvy jakoby se točily ve spirálách a kruzích a často byly chromaticky odstupňované. Způsob, jakým malíři komponovali své obrazy, se velmi podobal komponování hudební skladby, tak to alespoň vnímal Apollinaire, připadalo mu, že tyto abstraktní malby vyvolávají stejné pocity jako hudba. Tomuto stylu se věnovali hlavně František Kupka a již zmíněný Robert Delaunay. Zabývali se Chevreulsovými výzkumy barevných kontrastů a rytmů a věřili v duchovní význam své práce. A zároveň dynamika jejich maleb odrážela životní pocity společnosti před 1. světovou válkou. Orfismus pak dále ovlivnil hlavně vývoj geometrické abstrakce a další moderní umělecké styly...
Více zde: https://www.malovanikresleni.cz/news/orfismus/
Odkazy na stránky:
cs.wikipedia.org/wiki/Orfismus_(um%C4%9Bn%C3%AD)
www.vysokeskoly.cz/maturitniotazky/dejiny-umeni/orfismus
www.malovanikresleni.cz/news/orfismus/
Konstruktivismus byl název pro architektonické a umělecké hnutí, které se rozšířilo zejména v Rusku po Říjnové revoluci 1917 až do počátku 30. let. Jednu větev konstruktivismu založil „Realistický manifest“ A. Pevsnera a N.
malířství: užívání geometrických tvarů, čistých barev a tvorbou koláží, kdy se kombinoval nakreslený obraz s různými materiály, jako bylo sklo, kovové dráty apod.
Odkazy na stránky:
vytvarna-vychova.cz/konstruktivismus/
cs.wikipedia.org/wiki/Konstruktivismus
Holandské hnutí De Stijl hraje zvláštní roli při formování moderní výtvarné formy.
Proponenti tohoto stylu se snaží vyjádřit nový utopický ideál duchovní harmonie a řádu. Dosahují čisté abstrakce a univerzálnosti tím, že redukují základy tvaru a barvy – vizuální kompozici zjednodušili na vertikální a horizontální směr a používají pouze základní barvy spolu s černou a bílou.
Převratné hnutí je z dílen především abstraktních malířů (Mondrian, Doesburg, architekt Rietveld). Theo van Doesburg: Aritmetická kompozice, 1924 – bílá – žlutá ...
Odkazy na stránky:
cs.wikipedia.org/wiki/De_Stijl
hsnm.cz/2011/10/30/avantgarda-ii-neoplasticismus-de-stijl/
Funkcionalismus jako směr vykrystalizoval ve 20. letech 20. století. Reprezentoval tehdejší náladu ve společnosti, jež směřovala kupředu, odvracela se od minulosti, hledala nové využití dosavadních poznatků a zasazovala se o vytvoření co nejjednoduššího celkového dojmu díla. Funkcionalismus se nebál kombinace různých materiálů a často se inspiroval stroji, rychlostí a průmyslem. Asi nejslavnější funkcionalistickou stavbou u nás je vila Tugendhat.
Odkazy na stránky:
edu.ceskatelevize.cz/video/4272-le-corbusier-zakladatel-funkcionalismu
—————
